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些剧团展示和说明立体电影的妙处，而销售人员则是为了能够更有效地对剧团负责人进行说服。

    他们也参加星影的大部分会议，以方便更清楚地了解改编拍摄可能会有的优势和好处，但是并不全程随团观赏戏剧，因为一旦杜思彤看中了哪部戏，相关人员就要试着前去跟剧团方面接洽和沟通，以备之后可能会有的合作。

    这个过程相当艰难，中间有着各种各样的障碍，最直接的就是种族和语言。不论何时何地，排外者都是存在的，星影这一团体的外表和口音很多时候都不容易快速打破当地人的心防，令其像朋友一样与己方交谈。

    其次，对于立体影视的排斥或者不感兴趣，对于电影拍摄本身的不信任……都是导致双方谈判艰难的因素之一。好在星影对此也是有所预料的，在充足的准备和专业的能力下，星影最终还是跟一部分剧团达成了基本的合作意向。

    酬劳是一个重点，不过最终说服了对方的，无疑还是人气和技术前景。

    最先进入改编的是一部现代歌舞剧，叫做《圣诞夜的奇迹》。在与剧团的合作下，星影与其一同对原剧本进行了改编，减少了歌舞出现的时长，却增强了几段歌舞的规模和表现力，并且对于其中的歌曲进行了细致的重新编曲，使其更通俗更符合大众的喜好。

    还有就是对于表演的节奏也进行了调整。

    舞台剧跟电影电视剧的节奏完全不同。因为主体是由演员支撑的关系，他们几乎不存在演员没有动作表现和台词的静态镜头。而立体电影本身存在后期外景铺设的流程，可以在不进行外景拍摄的情况下剪入各种布景画面，这对于剧团的表演是一种创新，也是一种限制。

    因为特效布景的切入，表演的效果显然丰富了许多，但是也需要演员们开始注意背景的变化和节奏性地留白。

    这部片可能是星影拍摄得最快的片子，整部电影的拍摄就只花了一周时间，星泽连导演都没有请，因为剧团自带了。

    拍摄的过程之中也有一些小问题，比如说在刚拍摄不久，剧团导演就意识到因为镜头的远近转换，演员们需要把自己的表演再收回去一点，神态更自然和细腻一点。调节状态花了一些时间，不过因为其中男女主演本身都拥有大屏幕的表演经验，所以调整起来还是比较容易的。

    剧本的大体台词与原剧并没有太大的变化，只是根据拍摄的需要，缩减了一些过度场次的台词，又扩增了部分高朝剧情。因为习惯了现场表演，演员们都非常适应在短期内记下大量的新台词，拍摄的剧又是他们非常熟悉，表演过许多次的，只是修改了部分内容，所以并没有出现什么问题。

    而在完成一部分后期之后，导演和一众演员本人也被制作出来的影片效果给震撼了。

    只见拍摄时在摄影棚套着个笼子转悠的男主角，此时却出现在了一片苍翠犹如梦境的树林之中。他的视线在树木之间梭巡，然后很快来到一座瀑布前。

    男主角：_(:з」∠)_我拍摄时根本没有见过这个瀑布，混蛋！好漂亮啊这是哪里？

    他问道：“这是什么地方？我从来没看见过。”

    林舒回答道：“我国的某省，如果你来我们国家到时候可以带你去观赏。”

    男主角：_(:з」∠)_空头支票。带‘如果’的这种一听就是空头支票。

    于是他决定打蛇随棍上，突然伸手握住林舒的手，说道：

    “太棒了！我们二月就演完这一场了，到时候我有假期。请一定要带我去看这美丽的瀑布。”

    林舒身边的妹子却是立刻也伸出手，把外国帅哥的手从林舒手上拖走，热情地握住说道：“非常欢迎。到时候我们一定带你去玩个痛快，就这样说好了。”

    林舒：“……”

    好像有人趁着工作时间偷偷在试图解决个人问题？算了，不管她了，睁一只眼闭一只眼吧。

    而在完成全部的后期工作之前，林舒灵光一闪，又连夜集合了一部分技术员，额外开始给电影增加了一部分新的功能——这个功能就是融入了互动技术。

    还记得之前说的舞台剧里面有时会有的互动情形吗？林舒突然意识到，在一定程度上，他其实可以结合智能系统和立体影像，创造一定的互动情境。比如说事先录入几个不同的情节，在放映过程之中——比如说某段独白之中——让演员自问自答，如果有观众对此进行回馈，就根据回馈的内容播放不同的情节。

    这其实也相当于现场戏剧的互动环节了。